大家好，今天小编来为大家解答异次元骇客女主太漂亮这个问题，异次元骇客男主很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
为什么詹妮弗·康纳利是获得奥斯卡最佳女配角而不是女主角色?
Jennifer·Connelly （译：詹妮弗·康纳利）是一位美国女演员，曾获得奥斯卡奖。其代表作有《Labyrinth》 和 《Career Opportunities》 等。因在2000年演出了《梦之安魂曲》和2001年演出了传记电影《美丽心灵 》而获得了奥斯卡最佳女配角奖后演技才获得大众认同。
演艺经历
她的头十年从出生到十岁，别人家的姑娘都是在背着书包朴素地上着学，偶尔玩玩早恋。Jennifer可没这个空，她在忙着当广告模特呢。这个占尽风流的美女，打小就自带三分风月，173cm的个头，总是驾着一副长腿在人眼前晃悠。看《绿巨人》时，我其实先是被这双腿折服了——尽管人家包得严严实实，可还是会被别有用心的明眼人看得一清二楚。
人生头十年，底子打得不错，先天的好坯子加上后天的精心雕琢，想不耀眼都困难。谁说成功就一定得艰苦奋斗？詹妮弗·康纳利从没那么费劲过。
打拼十年
这个“小中段”当然是指从十岁到二十的这十年，但是“小中段”据说意思很丰富，其中一个含义就是说女子从脖子往下腰部以上的这一部分。不论从哪个含义讲，珍妮弗·康纳利的中段绝对值得好好说说。
先说她的年龄中段吧，这一段绝对有内容。先是在十二岁的本命年出演了《美国往事》，打这开始发迹，片约马不停蹄地来了。不过，看重她外表的多，注重她内涵的少。八十年代时片子拍了不少，却没什么代表作让人记住。喜欢她的人不免惋惜地说一句：这姑娘美则美矣。潜台词不言自明。珍妮弗当然不能服输，她定要证明自己不但美貌，还很有头脑。所以，上大学时名校就读了两所，先是耶鲁，后是斯坦弗。响当当的牌子震得小觑她的人脑子直嗡嗡。
她的这十年
不太幸运的是她在电影方面的成绩一直平淡无奇——《神采飞扬》、《英雄战场》、《校园大冲突》、《爱的秘密》以及许多的广告片约，甚至她还出版了一张日文唱片，功夫下了不少，但人们还是渐渐忘记了她和她的美丽。本来是乏善可陈的一段日子，却被智慧的珍妮弗当成了养精蓄锐的好时光。别忘了，她的耶鲁和斯坦弗可不是白念的。蛰伏就是为了再起。
1998年，Jennifer获得了一个机会，在《极光追杀令》中扮演一名失忆男子的妻子，获得了独立制片界的好评。接着她又在《梦的安魂曲》中扮演一名女瘾君子，Jennifer作为一名演员的潜能得到充分的发挥，这个角色让她获得了独立精神奖以及两个影评人协会最佳女配角奖的提名，这是她十多年来第一次因为演技而获得提名，可算是熬出来了啊。人们忽然发现，Jennifer没了从前让你吃惊的美丽，却多了一份知性的魅力。
2001年，千禧年第一春。对于詹妮弗·康纳利来说是事业的第二春。这一次，她结结实实地让人看到她的“美丽心灵”。因为出演《美丽心灵》，她终于站在了奥斯卡的领奖台上。这个最佳女配角的桂冠，她等了三十年。在从影的第20年，她终于因为演技而获得了人们的尊重。卧薪尝胆也不过如此吧，她真是耐力惊人呐。
在李安的《绿巨人》里，Jennifer成了科学家，不过据说她本人其实是个科学盲。“我看过李安的《冰风暴》，我一直想和他一起工作。”珍妮弗的机会，都是她自己争取来的。这个过程，很辛苦。
人物轶事
●闲着没事她把给5岁的儿子写剧本当作消遣。
●拍《绿巨人》时，她称其表演为“诗化的物理学”——因为那个绿家伙在实际中根本不存在，电脑做出来的嘛。不过这个“诗化的物理学”也只有她能琢磨出来。
●能说一口流利的意大利语和法语，在好莱坞享有“才女”的雅称。
性格坚韧
在演员这个圈子里，有人通过和名人交往出名（继而互相鄙弃，或者结婚然后离婚），也有人利用高调地结婚生子吸引眼球，在电视和小报上从有他们一席之地。Jennifer Connelly以一种迥异的罕有姿态出现，她有名气是因为她坚持为所应为，人们因她的才能了解她。今天，这位36岁的美国女演员，通过掌握自己的生活进而控制好莱坞，创造自己的黄金时代。20年后，如无意外，Jennifer Connelly将进入“钻石时代”。
Jennifer Connelly，拥有很复杂的构成，分析这个名字所代表的东西，有不止一种方法：家里的独生女、有两个儿子、一座小金人、一个好丈夫；1米71的身高、浓浓的眉毛、闪亮的眼睛、左撇子；以瑟吉欧·莱昂的美国往事登上大银幕；耶鲁和斯坦福大学的就学经历；能讲一口流利的法语和意大利语；素食主义者；入选“最美丽的N个人”；主流电影和红地毯……如果只有这样，那么她对你而言还是个陌生的美丽女人。
代入、分析、演绎、种种破解方式得出一个殊途同归的结论：接近而非接触关于这个布鲁克林女孩的真相。
人称洋娃娃
作为一个演员，Jennifer Connelly 具备自己的特点，她很高，很瘦，很漂亮，不刺目的那种漂亮。更关键的是：她聪明，懂的选择适合自己的剧本、角色和出言时机；她强悍，就像她常常塑造的那种女性角色。
《美国往事》是一个很高的起点，尽管戏份很短，但足以冲淡她此后若干电影的浓度，所以，从13 岁开始，Jennifer Connelly就已经面对着奥斯卡之后方才常常被问到的问题——“得到一个好的角色是不是更难了？”其实，有个高起点，Jennifer Connelly至少可以读到更多的剧本，高质量的、不知所云的、平淡无奇的、找到一个好角色的难度始终不变，这是她的真实感觉。“其实，我不知道获得奥斯卡与否，对选择角色的作用有多大，最重要的还是去拍摄一些自己感兴趣的电影，同时避免重复过往。”我们从Jennifer Connelly出演的电影中看到太多眼泪、心碎，还有更具难度和深度的表演。
Jennifer Connelly对十来岁时拍摄的那些电影抱有极其复杂的情感：一方面，她曾经喜欢它们，否则她不会去拍，而且那些作品背后大都站着一些很可爱的人——瑟吉欧·莱昂、达里奥·阿金图、大卫·鲍伊；另一方面，也就是现实状况，她没有办法再看一次。“那真的很困难，不久之前，我曾想不如和朋友，或者保罗一起看看我过去的莫部电影吧，也许就看《神话》，拍摄的时候我只有13岁，而且那是一部恐怖片。保罗没有看过这部电影，我们刚开始交往的时候，他曾说很想看一看。但是，我做不到！当电影开始的时候，我扑过去抢下遥控器，用手挡住他的眼睛，‘不、不、不，快关掉！’我根本做不到。”
即便是从模特变成演员，Jennifer Connelly无时无刻不以一个真正演员的标准要求自己，被叫了多年“洋娃娃”——她只是个十来岁的少女，还不到花瓶的程度，她的脸看起来太纯洁——之后，她切切实实感到自己的空虚。“我回去上学，是因为我觉的自己很笨，而且想要学到更多东西。学业对我，是某种程度上的刺激，我喜欢。就像是一种训练，一种自己给自己的考验，我爱这个挑战。”耶鲁、斯坦福，美国的名校，Jennifer喜欢数学和网络软件，断断续续的完成学业，她感到自己足以上路了，这次她选择刻意掩饰美丽的一条路。
严选剧本
Jennifer Connelly低调出现在1998年的《移魂都市》，那部电影给人留下深刻印象宛如“《骇客帝国》+《楚门的世界》+《异次元骇客》”的曲折剧情，之后，她当然爱死了独立制作：创造力丰富的班底、可以共同提高的对手戏演员，黑色的剧情，这让她可以顺利摆脱之前那些作品的阴影。
恐怖、科幻、剧情，Jennifer Connelly对类型片大小通吃，但我们很容易发现，即便面对小成本的电影，Jennifer仍采取高标准的严选政策。“是的，从大学毕业后，我认真挑选剧本，我亲自读所有寄来的剧本。我试图不要总是接拍一些大制作的电影，我试图不要让它只停留‘工作’层面上，但我也发现，自己的选择并不总是正确的。”假定事业是Jennifer Connelly生活中最重要的事情，那么她仍在做各种尝试，希望结果能够令自己更加满意。或者干脆把目标定死：没有好的剧本宁可不拍。似的，她还年轻，可以拿时间来等待，切忌把时间拿来浪费。
实际上，Jennifer Connelly应该用“高效率”来形容，她很快的完成了达伦·阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》、艾德·哈里斯的《波拉克》和基斯·格登的《死亡中惊醒》三部电影，在这些影片中，她都不是主角，但她的原则是，看好的剧本就经历做到极限，《梦之安魂曲》中有写尴尬的同性恋表演场景只让她迟疑1分钟。“我看过达伦的《 》，也读了《梦之安魂曲》的剧本和小说，我认为这部电影很有内涵，无关毒品，而且相信达伦能够把它控制得很好”
从独立制作走回主流视野得益于她的怀疑主义，是的，在独立电影中的确可以自由发挥和提高，不过Jennifer Connelly并未就此止步。“我意识到自己学要某种激烈的变化，我是个30岁的单亲母亲，我想我的职业还未到达一种最好的发展态势，我需要给自己一个机会。”说这话的时候，她已经那么做了，会见主流导演朗·霍华德，争取一些有意义的电影角色
——美丽心灵中的艾莉西亚·纳什，《绿巨人》和《沙雾之宅》也都是这个阶段决定的项目。
黄金时代
Jennifer Connelly如愿得到了《美丽心灵》的女主角，这部电影对它意义非凡。统计一下，《美丽心灵》先后带给她一座小金人，一个丈夫，一个儿子。天哪，难道Jennifer不是一个精明的女人吗？拍摄这部电影的时候，Jennifer正和乔什·查尔斯交往，而保罗·贝塔尼也有着另外一段感情关系，两个人甚至根本没有同场出场的戏份，他们以朋友身份结束电影拍摄。“起初我们的关系只是朋友，友谊维持了超过一年时间。当我们分别和自己的爱人分手之后，经常在电话中交谈，小心翼翼。我发觉可能有些东西正在发生，后来我们都意识到这种关系应该转变到另一个层面，于是……”爱丁堡附近的古堡婚礼让两个第一次结婚的人非常满意，当时她已经怀着保罗的儿子，七个月之后，绿巨人上映，保罗和Jennifer的小天使诞生。夫妇二两达成共识，轮流照顾家庭，她工作的时候，他做“居家男人”，反之亦然。
把小金人放哪儿好呢？这是每个获奖者都要考虑的常规问题，有些人会琢磨很久，有些人很快就投入下一道难题的解答。这只是一个开始，相信每个拿到女配角或者男配角的年轻演员，都会把奖杯看作是一个开始，一个通向影帝，影后甚至最佳导演的毕经阶梯。也不外乎有些演员，拿了最佳配角，就将余下的职业生涯押在做好一片绿叶上。当然，相对这些周边性问题，Jennifer更在意的是“拿了奖之后，评论对你的要求会更加严格”，因而，她只好进行更为严格的筛选。“你不能避免批评，事实上，我喜欢知道最糟糕的消息，我想我还有这点承受能力，日国只凭想象，问题可能更严重，而我会更焦虑。既然我可以面对，何不坦然面对？”
2004年，Jennifer和丈夫搬回纽约布鲁克林定居，现在他们的事业重心都在美国。即便已经主演过许多电影，但她并不扼杀自己出演女配角的机会，她担任了Kate和Patrick的绿叶——身为人母，“他们都是很棒的演员，而且我喜欢这个本子！”这部被称为女性版的美国丽人的电影不意外的获得一致好评。
然而，对于严肃的角色，Jennifer Connelly又一次感到厌烦了：“我不希望只是一个剧情片女演员，或者恐怖片女演员，我为此li 了，被固定在一个称谓中让我极度失落。谁来请我演喜剧吧？我不是开玩笑！电影是一个非常丰富多才的世界，我也不应该演出单调的角色。我最近对了一些剧本，我只想知道：为什么有这样的东西？它们想要探讨什么？也许，这就是我还没有找到可以出演的喜剧片的原因……”
我非常享受自己能够为一个角色消耗殆尽的感觉，可以感觉到自己在其中的成长。一旦你这样做过之后，很难再回归那些自己都豪不感兴趣的工作。
我试图保持自己生活的焦点，并且避免被卷入好莱坞幻想中去。在好莱坞，作为一个年长的女演员，你可以是一个“人”；而作为一个年轻的女演员，你只能被看作某个家伙的女朋友，或者某位知名人士的朋友。
人物性情
Jennifer Connelly in A Beautiful Mind
标准的好莱坞人物传记，天才和其所受的折磨是重点，女人是陪衬，尤其面对Russell这么强势的演员时。Jennifer甚至不是导演Ron的首选，也许是因为她太漂亮了，也是因为她很少于主流电影中露面，也许还有什么其他原因。 不得不承认，Russell对本片的贡献巨大——在与Jennifer合作试验后，他强力推荐这位在主流电影界名不见经传的女演员出演女主角，后来，她凭借这个角色捧回小金人，尽管名称是女配角——这是奥斯卡游戏中的取巧法门，你明白的。
实际上，Alicia是那个把John Nash带回现实、带回家的人，Jennifer的出场很醒目：根据影片前情，纳什是个口没遮拦、不受女性欢迎的家伙，而这“缺陷”恰好对了Alicia 的胃口。对这个除了学术以外一无所通的学者，爱情不啻于从天而降，还是如此美丽的一份爱情。作为女性，妻子，Alicia一次次面对丈夫的失控和崩溃。导演要求写实的效果，Jennifer对影片中的一些场景确实地感到伤心，害怕，居丧。“在梦之安魂曲中，我不必像我在电影中做的那样真实的堕落，但在这部电影中由一些相当写实的情绪。在纳什家发生了一个悲剧，当他们想要彼此依赖一起生活的时候。”为了演好这个角色，Jennifer决定亲自探访 Alicia Nash夫人，Russell与Nash先生见面则稍微勉强。作为一部被传奇化的电影，接触真实人物的优势不明显，在拍摄过程中，Jennifer抓住并表达了出来，当导演告诉她：“我们要的是一个属于本片的任务，而不是真实的女性Alicia，你可以表现得更加戏剧性一些。” Jennifer终于捅破了表演的这层窗户纸。
银幕上的Alicia坚韧且乐观，Jennifer透露自己听Bjork的音乐以获得灵感， “我希望身处音乐之中，尤其它可以帮我们带来灵感的时候。”Alicia夫人很满意Jennifer的演绎，“她的表演很有深度”。这部影片的成功直接将 Jennifer推进一线女演员的行列，此外，对Jennifer生活带来更大影响的是，影片中的男配角保罗·贝塔尼后来成了她丈夫。
找一部美国 恐怖电影，几个女主都很美。
是不是 女子大乱斗 Bitch Slap
故事的主人公是三个身份背景各不相同的女子，她们来到一处偏远的荒漠，企图从一个杀人不眨眼的黑道头目手中敲诈一大笔赃款。没想到事情随后失控，因为消息走漏，引来了许多企图分食的坏蛋，濒临绝境的她们唯有背水一战。随着时间的流逝，女主人们了解到这整件事原来是一起设计好的陷阱，于是三个人开始互相猜疑，小团体面临着严重的信任危机……
还有一部 美少女特攻队 Sucker Punch (2011)
异次元骇客 女主角是谁
格雷琴·莫尔
英文姓名：Gretchen Mol
出生日期：1972年12月8日
出生地：Deep River, Connecticut, USA
主要身份：Actress
主要演出作品
《决战尤玛镇 3:10 to Yuma 》 (2007) ...Alice Evans
《十 The Ten 》中文《 爱情十贱事》(2007) ...Gloria Jennings
《 The Valley of Light 》中文《真爱复苏》 (2007) ...Eleanor
《天生我蠢必有用 Trainwreck: My Life as an Idiot 》 (2007) ...Lynn
《 Boy of Pigs 》中文《美国情事》 (2007) ...Catherine Caswell
《初学者普契尼 Puccini for Beginners 》 (2006) ...Grace
《大名鼎鼎的贝蒂•佩吉 The Notorious Bettie Page 》 (2005) ...Bettie Page
《 Heavy Put-Away 》 (2004) ...Mary
《人体雕塑 The Shape of Things 》 (2003) ...Jenny
《安伯森情史 The Magnificent Ambersons 》 (2002) ...Lucy Morgan
《 "Girls Club" 》中文《女孩俱乐部》 (2002) ...Lynne Camden
《 Freshening Up 》 (2002) ...Janelle
《大开杀戒/义胆流氓/神龙再现/复仇杀手/复仇威龙 Get Carter 》 (2000) ...Audrey (uncredited)
《 Attraction 》 (2000) ...Liz
《 Picnic 》 (2000) ...Madge Owens
《大厦将倾 Cradle Will Rock 》 (1999) ...Marion Davies
《甜蜜的结局/甜美与卑微 Sweet and Lowdown 》 (1999) ...Ellie
《异次元骇客 The Thirteenth Floor 》 (1999) ...Jane Fuller/Natasha Molinaro
《 Just Looking 》 (1999) ...Hedy Coletti
《深爱的你 Forever Mine 》 (1999) ...Ella Brice
《名人录 Celebrity 》 (1998) ...Vicky
《赌王之王 Rounders 》 (1998) ...Jo
《死神通告 Too Tired to Die 》 (1998) ...Capri (uncredited)
《乐自芳邻来 Music From Another Room 》 (1998) ...Anna Swan
《 Finding Graceland 》 (1998) ...Beatrice Gruman
《豪门诱惑 New Rose Hotel 》 (1998) ...Hiroshi's Wife
《忠奸人 Donnie Brasco 》 (1997) ...Sonny's Girlfriend
《地铁悍将 Subway Stories: Tales from the Underground 》 (1997) ...The Wife (segment "Love on the A Train")
《 Deli, The 》 (1997) ...Mary
《意气风发 Last Time I Committed Suicide, The 》 (1997) ...Mary Greenway
《6号叩应女郎 Girl 6 》 (1996) ...Girl #12
《葬礼 Funeral, The 》 (1996) ...Helen
《 "Dead Man's Walk" 》 (1996) ...Maggie
著名电影简介
《The Thirteenth Floor》 (1999)
别 名：13th Floor, The(1999) (USA) (alternative spelling)
译 名：异次元骇客 / 第十三度凶间 / 异次元黑客........
导 演：约瑟夫•鲁斯纳克 Josef Rusnak
主 演：阿明•缪勒－斯塔尔 Armin Mueller-Stahl .... Hannon Fuller/Grierson
文森特•诺费奥 Vincent D'Onofrio .... Jason Whitney/Jerry Ashton
格雷琴•莫尔 Gretchen Mol .... Jane Fuller/Natasha Molinaro
Bob Clendenin .... Bank Manager Will Wallace .... Other Ashton (uncredited)
蒂雅•泰克萨达 Tia Texada .... Natasha's Roomate
斯蒂文•沙博 Steven Schub .... Zev Bernstein
安德鲁•埃尔登 Andrew Alden .... Doorman
Brooks Almy .... Bridget's Mom
西瑞•阿普莱比 Shiri Appleby .... Bridget Manilla
克雷戈•比克 Craig Bierko .... Douglas Hall/John Ferguson/David
Jeff Blumenkrantz .... Choreographer
Ron Boussom .... Maitre'd
Hadda Brooks .... Lounge Piano Player
Ernie Brown .... 30's Cop
上 映：1999年04月16日 ( 丹麦 )
地 区：美国 德国 ( 拍摄地 )
对 白：英语
颜 色：彩色
时 长：100 分钟
类 型：科幻 惊秫 神秘
剧 情： 2000年以前，柏拉图提出设想说：真正的世界只是存在于我们的想象中。当今的社会证实了这一观点，每一样东西，从“灵巧炸弹”到核试验都能够在计算机中模拟。这种模拟提供了非常有价值的信息，同时减少了对现实世界可能产生的破坏。 假如这个世界原来就是虚假的，假如这个理论被发展，现实和虚幻的界限被模糊，假如一切早就存在了，会怎样？ 《异次元骇客》预示了这种诱人但可怕的可能性。在一栋公共大楼的十三楼，想象力丰富的道格拉斯霍尔（克莱格比科）和汉农富勒（阿明穆勒斯太尔）将虚拟现实发挥到了极限，他们在计算机上模拟了1937年的洛杉矶。霍尔在迷惘中醒来，发现富勒被谋杀，而他的房子里有一件带血的衬衫。霍尔成为了头号嫌疑犯。他做了吗？为什么他记不起什么东西？还有什么能够连接这虚拟世界呢？ 影片系《黑客帝国》原型。与《黑客帝国》不同的是，影片中包含的浪漫情节，于充满神秘色彩的故事中升华，增添了人道主义和浪漫主义的成分，是一部不可多得的科幻作品。男主角克雷戈•比克（Craig Bierko）和女主角格雷琴•莫尔（Gretchen Mol）的完美组合，更让观众耳目一新，尤其是格雷琴•莫尔优雅的气质，征服了异次元的观众。
异次元骇客的结局是什么意思？
结论是2024年很有可能是一个真实的世界。剧情还原一下可以看出，此影片根本没bug，属于神作范畴
2024年的老头创造出一个高度模拟的游戏来，并且这个游戏赚了大钱，但他的女婿，也就是大卫掌握了整个公司的控制权（1999年的世界里当女主得知控制权是道格后，表情也比较惊讶）。大卫控制了整个游戏，但他也因此变得残暴，慢慢失去人性。这种人渣女主当然不会喜欢，她爱上了一个1999年的虚拟男人-道格。于是设计要让道格的人格来到2024年取代大卫。
再说1999年的虚拟世界，老头出轨，沾花惹草，但本质不坏且天赋异禀，竟然在1999年的世界也制造出一个虚拟世界的游戏，时间定在了1937年。偶然的机会，老头开车到了世界“尽头”发现了自己1999年的世界也是虚拟的。这个发现让老头彻底慌了，他在没搞清楚状况的前提下不敢贸然关掉1937年的世界，而对于自己的世界也是手足无措。于是来到1937年给酒保一封信，让他转交给自己的助手：道格。
但这有个明显的bug，就是1999年的老头虽然发现了自己的世界是虚拟的，又如何知道自己会被杀？还能给1999年的道格电话留言告诉他自己的危险？
所以真相是2024年的老头知道大卫要在1999年的世界里杀了自己，所以故意穿越到1999年和1937年留了双重口信，以确保消息能顺利传达给1999年的道格。2024年的大卫还不知道有1937年的虚拟世界，所以在1937年留下消息是最安全的。
那么问题又来了，大卫既然感觉到老头和女主要夺回公司“处理”掉自己，为何不在2024年直接杀人以保证自己的公司地位？因为无论是哪年，美国都有法律，杀人偿命，所以只能在1999年的虚拟世界里杀人。
那么既然这样，老头老老实实的在2024年代待着，不进入1999年不就安全了吗？是的，那样的话老头生命是安全的，但20亿市值的公司就是大卫的了，而且自己的女儿永远在和一个人渣在一起，这是老头和女主都不想接受的结果。其实进入到虚拟世界死亡后思维会被反噬是大卫、老头、女主都知道的事情，这是一场在2024年的世界看似平静，但在1999年暗藏波涛的斗智斗勇的战斗！
好了我们来理一下场景。
1999年被杀的老头实际上是2024年的老头，是大卫下载到1999年道格的身体后杀的，所以1999年老头的思维反噬到了2024年的老头身上。因为1999年的老头已经死了，所以道格想在1999年找到真相是不可能的，必须去1937找真相。道格也“不负众望”，通过计算机的简要记录找到了关键任何地点的线索（程序员说：这是我的领域），逐步深入调查。
这一切都是老头和女主安排的。之所以2024年的女主和老头费尽心思去三层世界安排整个计划，而不是在1999年当大卫进入道格的身体后直接杀了了事，是因为不想跟大卫一样用杀人的方式解决问题，用“恶魔”的方式去解决“恶魔”就会变得跟“恶魔”一样，而且永远背负“道德”的思想负担，不管在哪年，杀人就是杀人。所以他们必须用1999年的法律（黑人警察）去解决大卫，毕竟大卫在1999年是个屠夫。
所以1999年的大卫会上身道格杀了老头，是老头和女主卖的破绽，故意让大卫有机会动手而引发警察最后的一枪。这也就是为什么女主爱道格，但是还放任其身处危险。这都是计划.....在影片的最后，2024年的老头见到反噬过来的道格后，完全不出乎意料，听完女儿的介绍后反应只是个会心的微笑，完全没有任何激动的感觉，他们只是在等待这个结果，等待一个他们精心设计，而且完美实施的结果而已，不知情的只有道格一人。
而且2024年的公司应该是被大卫控制了，否则女主得知1999年的公司被道格控制的消息时应该是兴奋和开心，而不是惊讶。
1999年被杀死的老头也是2024年来的，如果被杀的是1999年的老头，那么在被杀前他自己不能关掉1937年的世界吗？如女主所说她来到1999年是为了关掉1937年世界的话，她用的着这么费劲吗？她自己没办法关吗？所以不是他们不能关，而是他们不想关，关了老头被杀线索就断了，老头不被杀警察又不会盯上大卫，1937年的世界是整个计划的关健，老头和女主都不会主动关掉它。
再有如果死的就是1999年的老头，那么在突然得知自己的世界其实是虚拟世界的现实后，他不可能如此淡定，如此从容，1937年酒保的反应才是正常的，就连深入此事逐步得知真相的道格，反应都是惊愕的。所以只能说明1999年被杀的老头是2024年传过来故意被杀的。但这并不损失什么，前面说过，1999年的老头心地善良并且天赋异禀，而且最后女主说了，1999年的老头是2024年老头的克复版，所以被反噬也无所谓，就算有点小断片儿，经过一段时间的适应还是可以恢复的。何况还能给自己的女儿带来幸福，这是值得的。至于老头去1937年的“滥交”，我觉得也是2024年老头干的，他必须要让酒店所有的人都认识他，确保道格带着1937年无辜的老头来到酒店找线索时成为焦点而顺利地得到信件。
至于被杀的程序员和他在1937年的酒保身份，只是为了铺垫被杀后下层世界的思想会反噬到上层世界的人身上而已。所以1999年的程序员和1937年的酒保是彻彻底底地消失了。
老头穿越两层从2024年到1937年去高调的寻花问柳正是为此。至于酒保敢偷看信件是老头没想到的，如果酒保因为知道真相而歇斯底里，在1937年杀了道格，那老头心爱的女婿可就彻底消失了……百密一疏，但好在他选择的是“熟人”，1937年的酒保是1999年的程序员，就算被反噬的话1999年还有机会让道格得到消息。假设老头在1937年的街上随便花钱找个人送信，那可就很有可能石沉大海了。所以他选择了相对讲规矩的酒店去做自己的身份，而且把自己包装成上层社会的人，让酒保不敢不按他的交代做事。
影片最后的关机镜头，那当然了，老头和女主的计划成功！皆大欢喜！所以关掉1999年的世界，自然1937年的世界也就消失了，彻底消除了后患，他们也许会开启一个2018年的世界继续欢乐吧……所以2024年的世界是个真实的世界。
至于新闻说2014年犯罪率大降，其实可以理解为坏人有可能被二级、三级世界的好人反噬，从而减少坏人。也可以说坏人即使做坏事也不会去触犯2024年的法律，直接去二级三级世界犯罪就好了。所以真实的世界只是表面安静，实则危机四伏，是个极度混乱而且可能是毫无人性又非常“有序”的真实世界！我们所处2018年的世界又何尝不是这样一个世界？
有什么好看的美国电影?
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一类电影：AAAA级别 《索多玛120天》,《粉红色的火烈鸟》, 《困惑的浪漫》,《下水道人鱼》,《鬼影》，《不可撤消》，《恶魔试验》，《血肉之花》，《不死人》，《圣母机器人》. 《人肉面包店》。
二类电影：AAA级别 《罗曼史》，《爱情的限度》，《地狱解剖》，《感官世界》,《恶魔女医》。
三类电影：AA级别： 《白色僵尸》《与僵尸同行》《僵尸谷惊魂》《地球上的最后一个人》《活死人之夜68，30周年纪念版，90，3D》《僵尸的黎明/活死人黎明2004》《丧尸出笼1-2（病毒）》《群尸玩过界》《死人恨活人》《男孩啃女孩》《活跳尸1，2，3》《活死人归来1，2，3，4，5》《群尸屠城1，2》《血腥森林》《僵尸蜜月》《一小时僵尸》《鬼驱人》《ZOMBIE1，2，3，4，5，6》《致命肉食》《生死门》《僵尸吃人之午夜恐惧》《僵尸族》《撕裂人》《僵尸噩夜》《僵尸之夜》《Una de zombies》《阴影：死亡暴劫》《死囚房间》《战争的恐怖》《猎杀活死人》《僵尸肖恩》《生化寿尸》《丧尸任务》《死亡之屋1，2》《末日毒变》《la casa degli zombie》《C.H.U.D-死光系列1，2》《喋血僵尸1，2，3》《恶之入骨（可谓恶心之极）》《咒怨》，《鬼娃花子》，《午夜凶铃1》，《校园回魂夜——灵异》，《鬼来电》。《尸变》《魔镜》（今天补的，貌似也算是TOP的朋友极力推荐的呢，虽然恐怖血腥是比不上一类和二类电影，不过都是TOP的朋友认为好经典的，有兴趣的朋友可以看，嘿嘿。）
**警告！！
一类电影：看一部让你恶心+呕吐并且永生难忘，看两部你会对世界一切血腥和残酷麻木，看三部基本上会产生变态倾向，看四部以上可以灭绝人性，全部看完你就是神仙了！
不过， 先试试你能不能看完一部。。。。。。。
动作片我推荐：
尼古拉斯 凯奇系列
变脸
石破天惊
空中监狱（也是飞机上的故事）
格斗类动作片
地狱醒龙--尚格 云顿主演（非常暴力的电影 那个爽啊）
拳霸 1 2 泰国片
英雄主义系列
第一滴血 1 2 3
洛奇 12345
科幻片我推荐：
) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
爱情电影我推荐
芳芳》女主很漂亮~
这是一部标准的法国片，这样煽情的故事也许只有法国人才能拍出来不肉麻，也只有苏菲玛索，只有那样如花年轻的苏菲玛索演出来叫人觉得不矫揉造作，一切都是好的完美的，这些元素决定了这是一部成功的爱情电影。
《雏菊》是韩国的，但是我看过的最好的爱情电影，浪漫唯美，不看可惜哦~
那年的秋天，阿姆斯特丹。弥散着火药味的灵魂，像秋日阳光般温暖的灵魂，这两个男人，在同一个女人身边出现了。命运。不寻常的爱情。 故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血
《金刚》请原谅我把她当作爱情，但我觉的这才是爱情
《罗马假日》一个女人和一个男人的24小时的短暂重合却创造了永恒，这是永恒的奥斯卡经典！
《泰坦尼克号》这种生与死的爱情真是震撼人心！！！这部电影有着至今无人打破的票房记录！
《蒂凡尼的早餐》珠光宝气~~
《人鬼情未了》这应该说是一部爱情悲剧，但是处处都有着黑色幽默。
《断背山》虽然是同性恋，但又很深刻的人性的挖掘。
《无极》场面堪比张艺谋。
战争电影我强烈推荐：
《西线无战事》(All Quiet on the Western Front)1929一战
《西线平魔》1949
《战场》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最长的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大决战》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列颠之战》 (Battle Of Britain）1969
《巴顿将军》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途岛战役》(Batte Of Midway）1976
《麦克阿瑟传》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《红色警戒线》(Thin Red Line)1998
《兵临城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《战火兄弟连》(Band of Brothers)2001
《桥》南斯拉夫
《瓦尔特保卫萨拉热窝》南斯拉夫
《逃离索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名单》(Schindler's List)1992
《钢琴家》(The Pianist)2002
《虎口脱险》(La Grande Vadrouille)1966
《卡萨布兰卡》(Casablanca) 1943
《诺曼底登陆日》(D-Day 6.6.1944)
《风语者》(Windtalkers)
越战
《猎鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金属外壳》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《汉堡高地》（Hamburger Hill）1987
《现代启示录》重映版(Apocalypse Now Redux) 2001
《我们曾是战士》(We Were Soldiers)2002
其他
《黑鹰计划》(Black Hawk Down)
《物极必反》(Rogue Force)
《狙击手》(Sniper)
《狙击手II》(Sniper2)
《战士》(Warriors)
连续剧/生活片 我给你推荐：
《第二春》斯琴高娃，谢君豪演的
《新结婚时代》刘若英
《中国式离婚》陈道明
《我们无处安放的青春》陈道明
我就这么多了，呵呵，你喜欢么
注：以上本人整理不易，希望大家尊重本人劳动，不要抄袭，谢谢！！
real是一部什么样的电影
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作者：祭神如神在（来自豆瓣）
来源：
人都喜欢求个答案，看完一部不太好懂的作品，我们常常会带着懵逼脸扪心自问，编剧和导演为什么拍这部电影？他们想表达什么？这篇文章就是我对“《Real》这部电影想表达什么”的主观理解。
一、张泰英们的设定意义
《Real》有两个主角（三个人格），都叫张泰英，都长一个样。
一个是人格分裂泰英，记者主人格不堪痛苦而分裂出较强的boss人格进行自我保护，这是观众相对熟悉的题材，毕竟欧美已经拍出了不少经典的人格分裂电影。但这对人格分裂比较特别在于，这俩人没有任何交流，别的人格/精神分裂电影里，人格之间有聊天的有吵架的，有斗争的有合作的，而张泰英，则是一夜之间从一个人突变成了另一个，名字、年龄等基本信息认同都一样，性格、记忆、身体机能全改了，原来那个张泰英深潜在意识深处，一门心思当自己不存在。
记者泰英
boss泰英
另一个更加奇特，痛苦的记者人格想自杀解脱，但出于伦理又不能杀掉身体中的boss人格，依据医生的忽悠，记者泰英将自己的人格记忆托付在了一个植物人身体躯壳中，然后再杀了植物人作为“自杀”实现解脱。毕竟，每个自杀的人都是用伤害身体的方式实现物理死亡，如何让记者泰英在保全身体的情况下实现单纯的意识死亡呢？医生的这个替身方案是让记者泰英能够以“一具身体一个人格”的方式有实感地确认自己的死亡，从而在心理层面离开张泰英的身体。但在记者英掐死植物人这场“自杀仪式”执行的瞬间，因为植物人的求生意志，置于死地而后生，诞生了一个新的张泰英。这个从头到脚被撞废的植物人重生以后整容成了张泰英的样子，基于面部恢复期的扮相，我们叫他面膜英。
为什么这样设定故事的两（三）个主角呢？
这两（三）个“张泰英”的设定从不同角度涉及了一个自我认同的问题。人如何确认一个统一的、持续的、独一无二的“自我”？对于正常人来说，当我们谈及“我”的时候，这个“我”的概念包含了我的身体和意识，也包含了我过去的记忆和未来的预期，它们是统一在一起的。
但是对张泰英们而言，身体和意识都是相对分离的，身体好像个花盆，这边是一棵树分岔成了两棵，挤在一个盆里，那边是拔掉了原本的死树重新栽种了一棵，奇葩的是，第二个盆里新栽的树还是第一个盆里快要被挤死的那棵树撒的种。Real把这三棵长得一模一样的树摆在观众面前，提出了一个问题：如果三棵树只能活一棵，哪棵树有资格留下？
当然，这只是个比喻，树不会争真假死活，但是人不一样，人类对于“我是谁”这个问题有着很强的执着，“我”的概念是不可替代的、独特的身份，就算是长得一模一样的双胞胎，也对谁是谁有着清晰的界定，绝不会混乱。
两个泰英
现在，如果记者/Boss英和面膜英这“两人三格”就站在你我面前，他们都主张“我才是真的”，在回答谁才是真正的张泰英之前，我们需要考虑两个问题：
第一个问题是，怎么定义“我”，怎么确认昨天和今天和明天的张泰英是同一个人？这是记者/boss泰英指向的主要问题。
肉体可以用来标定自我的同一吗？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前与之后，“张泰英”这个身体里承载的确实是完全是两个不同的人，相反的性格、全新的人生记忆。用记忆和意识作为标准呢？似乎也不那么可靠，人的记忆很容易被改变，意识也经常出现错乱，Real里使用的毒品致幻和催眠洗脑设定，分分钟人造一个“自我”出来。
认识到这些，对于“我是谁”这个问题就很难轻易回答了。
Boss英一直没有怀疑过“我是谁”这个问题，直到面膜英在厕所里怼着他的脸告诉他：你其实只有三岁。对于boss英来说，“我”到底是谁呢？是“真”的张泰英吗？
说别人三岁的面膜英自己其实才半岁
第二个问题是，怎么定义“真”，谁有权力判断真假？这是面膜泰英指向的主要问题。
每个人都是根据自己的经验和信念去判断真假的，所以说，真的存在一种客观意义上的“真”吗？如果自己和他人在孰真孰假这件事上出现了分歧，谁又有资格宣称自己说的就是“真”的呢？即便全世界只有我一个人相信自己是“真”的，错的就一定是我吗？看看《飞越疯人院》，或许自己才是唯一应该相信的人呢？
本片的名字就叫真实，关于这个颇为哲学的话题，《Real》，以及其他一些主题相关的电影，是怎么讨论“自我的真实性”这个复杂又让人欲罢不能的问题的呢。
二、自我的真实性？
对人格分裂泰英来说，我们还可以稍有信心地说，当最后boss英终于回忆起和正视了自己作为记者英对痛苦的逃避，或者说记者英终于融合了boss英的勇气去面对痛苦、不再深潜在意识里的时候，这是完整的、真正的张泰英。我们用完整的自我意识作为判断真实自我的标准。
而对于面膜英来说，事情就有点复杂了，他并非出于利益想要夺取“张泰英”的身份，而是在自我意识上就认定自己是真的“张泰英”——无论那个意识是原生的还是被植入的。但是，除了自己花钱雇佣的律师和女演员，其他人都说他是“假的”，面膜英自己认为的自己和其他人认为的自己是不一致的。
金秀贤在《Real》的相关访谈里说，如果有一天突然所有人都用另一个名字称呼你，那么你就变成了另一个人。啊……是这样吗？“我是谁”难道不由自己的意识决定，是由外界定义的吗？如果自我意识和外界认定出现了冲突，应该以谁的认定为“真”？这个问题听起来很晕，但在很多科幻电影中都有过很生动的讨论。
在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做实验，每天零点，这座城市的时间都会静止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人们拖到全新的场景，布置完毕后，对着脑壳注入一针新记忆。时间恢复，人们醒来，按照自己的新身份行事，整座城市都按照剧本运行，每个人却并非在演戏，因为他们深信于自己的角色记忆。直到男主这样对“我究竟是谁”提出质疑的人出现。
《移魂都市》（1998年）
《移魂都市》里外星人做实验的动机在于研究人类个体的独特性，作为共享集体意识的物种，他们想知道，如果人的记忆和处境被随意更换，这个人是会完全跟着新的人设走，还是会保有不变的“自我”？电影的结局里，男主找到了已经被注入了新记忆的女主，重新与她结识，男主自己本来是谁，也终究没有答案。那么，在人造记忆下生活的人对自我的认定算是真的还是假的呢？虽然背景不同，面膜英的设定中的核心冲突却是与之相通的，他是不是一个独特的、不可替代的自我，是他选择坚持还是放弃的根本依据。
在《Real》里，boss英的赌场被另一个黑帮老大曹源根觊觎，两位老大有一段对话。Boss英让曹源根麻溜儿地从自己的赌场滚开，他说，这赌场连名字siesta也是我起的。曹源根说，和名字有什么关系，不管谁起的，我买下了，就是我的。
身份、人格和记忆是不是也可以呢，无论谁的名字，谁的人生，我放在意识里产生了相信和认同，算不算作是真的“自我”？意识是不是像一套数据一样，输入任何一具肉体机器里都可以运行？如果是这样，人类和人工智能有什么区别？独一无二的“真实”是否存在？我到底算个什么东西？
对于Boss英来说，真是面临着“内忧外患”，赌场有人抢，身份也有有人抢；而对面膜英来说，争夺背后却是另一种悲哀，他的悲哀与科幻电影中探讨的克隆人的悲哀，或是人工智能觉醒后的悲哀是相通的。就像电影《月球》中的主人公发现自己是一个克隆人，一样的记忆，一样的自我意识，活生生的人，却永远成不了“真”的那一个。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）
站在上帝视角，我们知道面膜英是用绷带人的躯体和记者英的人格在毒品和催眠作用下“制造”出来的，但是，如果站在面膜英的立场，他的记忆和意识是否是被植入的，他的身体是否只是一具载体，他是否是真的，这些问题怎么可能被他考虑呢？面膜英是一个在身心死而复生的痛苦和迷茫里长出的一个固执到变态的自我，他不得不那么固执，因为正是这个固执让他抓住了重生的绳索，成为“张泰英”是他活下去的唯一选择。当他在厕所爆着青筋对意识不清的boss硬吼出“全部都是我的！我才是真的。”的时候，他是认真的，他没有怀疑过自己。
然而，所有人都对他说，你不是真的。
电影《异次元骇客》给出了另一种结局，男主角最终发现自己不过是一个模拟世界中的数据而已，但是真实世界中的女主爱上了这具人造的灵魂，最终男主替代了自己赖以建模的人类原型，来到了现实世界与女主终成眷属。
如果类比到《Real》里，这应该是面膜英期待的结局吧，《异次元骇客》中的男主面对女主的表白沮丧地说，但我甚至不是真的，女主表示对我而言你就是真的。面膜英也有类似的台词：我是明知道你是谁还爱着你的人，对你而言，我才是真的。
《异次元骇客》（1999年）
爱情中的双方对彼此的依恋是排他性的一对一关系，所以，爱人的认定是对一个个体的独特存在最强有力的证明。互换身份后在车里以面膜英本人的身份与宋宥华的那一吻，大概是面膜英重生后的人生巅峰了——虽然，这一吻结束后，面膜英就开始逐渐滑向自我幻灭的深渊。
面膜英的自我意识终究还是崩塌了。如果曹源根认错人的那一枪真的消灭了boss英，如果面膜英成为唯一的“张泰英”，如果医生没有告诉他自己重生的真相，如果本来就开始向他倾心的宋宥华没有死，如果这个“午觉”不需要醒来，是不是面膜英就能带着作为张泰英的自我意识过完一生？
图来自微博@SHYUNKSY
三、自我实现：What a man can be, he must be.
电影虽然以boss硬开场，但是全片对面膜英的刻画是最完整的，从死亡到重生，从夺取再到幻灭。相较而言，人格分裂泰英的分量和刻画相对逊色，其他几个配角更不用说。但是，虽然电影成品有着剪辑比重分配下的遗憾，Real中却也给出了足够多的细节线索给感兴趣的观众拼出其他角色的完整肖像。
想要理解boss英，需要先从主人格记者英开始，记者英是个独立撰稿人，看起来文文弱弱，留着很挫的发型、戴着眼镜、穿着oversize的黑色大毛衣，却能够和做过刑警的搭档卢炎一起深入虎穴，进行危险的调查取材并撰稿披露。记者英在网络上的ID叫菲利普·马洛，是钱德勒笔下的著名的硬汉侦探形象，成为像马洛那样的人是记者英的理想。
“如果我不强硬，我就没法活。如果我不文雅，我也不配活。”（字幕组把前一句翻译成“不粗暴，就无法去爱”应该是有误的，感谢真谛欧尼的确认。）
这句马洛在《重播》中的经典台词，被记者英写在了主页的头像和ID下面，而且作为记者英的台词又念了一遍，这是他理想的生活理念。而仔细想来，这句台词似乎别有所指。
记者英不够强硬，面对女友因自己的调查而被连累致毒品中毒和被强奸，他是真的没法活着面对这一切了，才导致了boss英人格的诞生，这前一句，说的是记者；同时，分裂人格boss英虽然足够强硬和主见，但是却远非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思维简单，永远嚼着口香糖一副老子天下第一的表情，遇到问题就喊着“西八”用暴力解决，这后一句，扎的是boss英。
所以，记者英主人格其实在影片开始不久就表态了：本弱鸡泰英确实是不想活了，但我生出来的这个粗暴泰英也并非我愿。
boss英的人物形象是略显单薄的，他是记者英为了逃避自我而产生的保护人格，是记者英身上不存在的那一部分性格的极端展现，他必须有刀枪不入甚至油盐不进的性格，粗暴强硬同时有点儿“胸大无脑”，只有这样才能从记者英那般痛苦的记忆里活下去，并带着坚定的意志寻找带纹身的仇家。而记者英想要成为的像菲利普·马洛那样强硬又文雅的人，是那个在经历了种种困惑和痛苦，两个人格终于合体后的张泰英，也就是当初的概念海报里拿着叫花鸡逆光站在隧道里的帅比。
隧道场景正脸：合体泰英的神情与记者和boss都不同
如果更多地了解马洛，对于记者英和卢炎的搭档故事就会有更好的理解。同样是侦探，马洛与我们熟知的福尔摩斯境遇大不相同，马洛是个因为忤逆检察官而被开除的前调查员（Real中卢炎是个前刑警，为什么是“前”，似乎已经脑补了一个衍生故事），他的侦查行动不但不受警察欢迎，甚至受到迫害，除了查案，马洛要花很多精力与警察周旋。
还记得通过面膜英以玩笑口吻道出的记者英与卢炎搭档查案的故事吗？他们用劫持警方无线电抢先到达现场的方式进行工作，被抓了就脱下裤子露出提前穿好的纸尿裤，靠装疯卖傻逃脱。这和马洛的处境很是相符，难怪记者英会以他为偶像了。
在记者英为数不多的镜头中，我们看到了一个在靠近理想人格的道路上不断逼迫和挑战自己直至崩溃和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，对着镜头以身试毒并探索解毒办法的记者，莫名地也有一丝帅气。他戴着圆框眼镜穿着大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水里说，“我会……战胜自己……”，直到boss英脸上流着血从同一个浴缸的冰水里，挣扎着从前女友死去的那段记忆中起身，他（们）才真正战胜了自己。
记者英以身试毒的siesta研究影像
记者英以身试毒的siesta研究影像
通过记者英留下的siesta样品和影像信息找回记忆的boss英
What a man can be, he must be. 片头这句马斯洛的话意思是说，人一定会去实现他所能成为的自我，在马斯洛需求层次理论中，自我实现是一个人最高层次的需求。电影中的记者英和面膜英都在自我实现的路上陷入了自我认同危机，彼此之间进行的对“张泰英”这个ID的竞争实际上是他们内心对自己到底是谁、可以成为谁的疑问和挣扎。结局是，面膜英失去了自我，记者/boss英实现了自我，一个消失在末路，一个重新站立在堆满虚假意识废墟的平静水面。
图来自微博@SHYUNKSY
四、其他配角的“真实”
Real的几位配角戏份都不多，但除了推动剧情的辅助人物曹源根，医生、宋宥华、韩艺媛也都经历了与主角类似的关于自我的迷茫，只是在电影里没有办法一一表现。虽然如此，关于配角们的拼图游戏也十分有趣。
医生是影片中隐藏的大boss，研制出siesta并在各种人身上做实验，在片中完全是上帝视角，知道的可能比观众都多。医生喜欢两件事：实验、赌博。他不停地把siesta注入各种人的体内，看着人们是挣扎着死去还是畸形地活着，通过siesta，他建立了一座意识的“海底角斗场”，把一个个实验对象扔进满是鲨鱼的角斗场，然后津津有味地观察他们溺毙的姿势。不玩儿人的时候，他就去赌场废寝忘食地赌博。
象征植物人意识被siesta杀死的场景；siesta赌场装置也同理。
在揭露身份后，医生说，siesta会让人找到自己的真实，要么死，要么逼出真正的自我。而作为从siesta这条鲨鱼的嘴下活下来的仅有的三人之一，他的自我遭受过怎样的煎熬？他如何成功保护了“自我”？又落下了什么病根儿？我们只能猜测了。
或许，他之所以享受着置人于绝境的实验游戏，享受着大额赌博中的不确定性带来的刺激，正是他对自我不确定性的投射，像《移魂都市》里行将灭亡的外星人摆弄地球人一样，通过制造和观看别人的挣扎和选择来让自己感受到存在吧。
《移魂都市》中与外星人合作、改造他人记忆的医生
《Real》中的医生大boss
每一个处于自我认同危机的人都是痛苦的，所以，为了逃避这种痛苦，每个人都拼命寻找解药。两个戏份很少的女性角色也同样如此。
面膜英是怎样说宋宥华的？她为什么会爱上一个只有三岁的精神分裂人格？因为都是为了从毒品中解脱而产生的保护人格，面膜说，你可别这样，你要战胜自己，就像我一样。
虽然电影没有给出更多关于宋宥华的背景故事，但有一点是确定的，她是一个沉浸在痛苦中的人。在身体上，她有严重的镇痛剂依赖；在精神上，她总是被痛苦的男人吸引，她对病人的母爱或许正是她为了远离痛苦而产生的自我保护，她无法解决自己的痛苦，她要用对病人的爱来为自己镇痛。而宋宥华的结局是，作为一个对镇痛剂毒品上瘾的病人，死于最令人痛苦的毒品siesta，作为一个沉醉于缓解痛苦的护士，死在了身心俱毁的面膜英怀里。在与痛苦的持续纠缠里，宋宥华救不了别人，也救不了自己。
另一位女性角色也够惨痛，种种真与假的错综当中，戏份最少的韩艺媛却是最有演员自觉的角色，她被面膜泰英雇佣模仿和扮演宋宥华，在真假泰英互换以后，她的表演合同本质上已经结束了。面对身边意识不清念叨着“宥华”的boss泰英，她有点苦地笑了笑，说了她唯一一句作为韩艺媛本人而不是演员韩艺媛的台词：
下一个party在哪里？
身边的人恍惚地重复着，party……韩艺媛作为面膜英雇佣的演员，她的生活就是作为“宋宥华的扮演者”跟随着“张泰英的扮演者”出席一个个party社交场合，这个在面膜英的指令面前瑟瑟发抖的女人，根本不被允许拥有真实的自我。
没有下一个party了，韩艺媛xi，你终于可以休息了。她认出了身边这个男人，趁着他意识模糊的时候，作为真正的韩艺媛主动亲吻了这个真正的张泰英，尝到了一口真实的味道，接着，便迎来了死亡。
五、没有答案
这部电影在韩国受到了猛烈批评，一个重要原因是难懂，确实，电影本身的时间线剪辑比较跳跃，一些包含了重要关联信息的镜头一闪而过，部分人物的分量占比太少使得刻画不够深入。不过，《Real》从剧本风格到镜头语言都不是一部处在韩国普通观众欣赏舒适区的电影，导演的拍摄和剪辑当然有太多可改善的空间，但在整体调性上，他是故意往“不好懂”的方向去做的，他选择让观众直接用张泰英们的视角去看他们意识里那些破碎、诡异但是绚丽的世界。
黑帮、毒品、动作、阴谋……这些看似传统的商业元素外壳下，《Real》是一部探索意识领域的电影，布景的装置和照明设计充斥着大量非现实元素，很多的镜头都是以片中角色的主观视角去表现的，而主角们一个两个都服用过致幻毒品，多少是有点精神问题的，如果没有理解每个角色的情绪和动机，就很容易发懵。这样一部主题艰深的电影，既要消化商业元素和投资期望，又要把握艺术表现的尺度平衡，确实让人头疼，为了帮助观众理解，电影特意分出了三个章节，诞生、对决和真实，替观众整理出剧情发展的主要脉络。
但是，脉络归脉络，其中的无数细节还是像魔方一样，等着观众自己去拧，本篇也只是我自己的主观评论，是属于我自己配色版本的魔方。当最终章“真实”结束的时候，每个人的答案却未必相同，毕竟，关于什么是真实的自我，作为人类而非上帝，我们其实永远无法知道。
同样，《Real》这部电影也只是一次关于“真实”的提问和探讨，没有答案，答案……在你的选择。
来自：主观影评
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