墨比斯漫画精选集pdf，墨比斯作品集

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大师的异想世界——大友克洋狂想曲

2011-04-08旧作

一

1973年，19岁的大友克洋由老家宫城县登米市只身来到东京寻求发展。同年，他在《Action》上发表处女作《铳声》，以漫画家的身份出道。与同期的日本漫画家相比，大友克洋的漫画同样以现实世界为舞台，但画风更为写实，画功也展现出与其年龄不相称的老辣和成熟。在人物形象的塑造上，大友克洋彻底打破了当时日本漫画“男性英俊，女性可爱”的创作惯例，而他笔下的风景和建筑，更是体现出强烈的质感。独特的画风和娴熟的画功，让二十出头的大友克洋迅速在日本漫画界打出一片天地。

70年代中后期，大友克洋进入了创作瓶颈期——长期绘制现实题材的漫画令他感到厌倦。这个时候，他接触到了法国漫画家莫比乌斯（moebius）的作品，后者天马行空的想象力让他领略到了漫画世界的无限可能性，并直接影响到他日后的漫画创作。2009年5月，莫比乌斯受邀在日本京都精华大学举办演讲会，大友克洋作为特邀嘉宾出席。在与另一位嘉宾——动画导演林太郎的对谈中，大友克洋谈到了莫比乌斯当年给自己带来的震撼：“70年代的日本漫画界，棒球漫画和校园漫画这种以日常生活为舞台的作品开始兴盛，漫画的主题从梦想世界转移到了现实世界。而我所画的，也多是这类作品。到了70年代末，我已经厌倦了以现实世界为舞台的漫画表述形式。这个时候，在《STARLOG》杂志上，我初次接触到了莫比乌斯的作品，他笔下的世界令我震惊。就在我们小心翼翼地描绘现实世界的时候，莫比乌斯先生却创造了一个属于他自己的世界。他用非常纤细的笔触和高超的技术，将一个被我们遗忘的世界观展现在我们眼前。看到他的作品后，我突然想起以前我也是在用想象力画漫画的，他让我意识到必须再次尝试创作更富想象力的作品”。

 莫比乌斯（moebius）笔下的幻想世界 

与莫比乌斯作品的相遇，令大友克洋开始寻找漫画创作的更多可能性。1978年至1981年，大友克洋在自己擅长的现实题材之外，为《rockin'on》等杂志创作了一系列以童话、传说、西方小说为蓝本的短篇故事。1981年10月， CBS?ソニー出版社将该系列结集出版，即《ヘンゼルとグレーテル》（亨塞尔与格莱特）。

在这本漫画里，大友克洋对大众耳熟能详的《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《小红帽》等21个故事进行了无情解构，将这些家喻户晓的故事本身的荒谬性放大到极致，极尽恶搞、颠覆之能事，为人们呈现出一个神奇的异想世界。而在画面风格、绘画语言和表述方式上，大友克洋把这个系列视为自己漫画创作的试验田，作出了种种大胆尝试，也因此诞生了《爱丽丝漫游奇境》和《堂吉诃德》这种与普通日本漫画大异其趣的作品。可以看出，这个阶段的大友克洋深受欧洲漫画尤其是莫比乌斯作品的影响。在《堂吉诃德》一篇中，由黑白两色构筑的荒凉沙漠，探险家的奇幻旅程，以及不着一字、尽得风流的无对白故事，都隐约可以见到莫比乌斯作品尤其是《ARZAK》的影子。

书里的所有故事，我最喜欢的就是《堂吉诃德》。虽然故事的背景由中世纪的西班牙换作了架空世界，但堂吉诃德和忠仆桑丘仍然继续着两人的传奇冒险，只不过原著中的那匹瘦马变成了一匹电骡。在沙漠中的一处遗迹里，桑丘发现了一只看上去与蜥蜴无异、不过巴掌大小的幼龙。当我以为堂吉诃德会将幼龙养大，在大众见证之下与龙决斗成就一段传奇故事时，堂吉诃德先生却用长矛干净利落地将幼龙当场击杀……在大友克洋的笔下，堂吉诃德不再是那个以骑士精神为生命支柱、与风车大战三百回合的夕阳武士，而是一个现实、市侩，空有冒险者皮囊的平庸之辈。或者，大友克洋是想说，原著中那个与风车作战的理想主义者，实则也是一个打着骑士旗号，装疯卖傻、欺世盗名的家伙？

所谓不破不立，在《ヘンゼルとグレーテル/亨塞尔与格莱特》里，大友克洋在若干名著和经典的废墟上创造了一个光怪陆离的幻想世界，并逐渐完善了自己的独特风格。在几年之后的《童梦》和《阿基拉》中，大友克洋则将现实世界化为废墟，在上面创造出一个无限接近真实的幻想世界。从这个角度来说，《ヘンゼルとグレーテル/亨塞尔与格莱特》对于大友克洋的画风及世界观的形成，都有着极其重要的意义。

二

自制《大友克洋狂想曲》的想法，缘于大师作品中文版本的稀少。说来奇怪，这么优秀的一位漫画家，被翻译为中文的作品却仅有《阿基拉》。《童梦》、《大友克洋幻想曲》和《SOS东京大冒险》四部（《再见日本》、《气氛战争》和《高速公路》三部未经授权的盗版我没有计算在内），引进数量与大师作品的总数量和优秀程度明显不成比例。

出于对大友克洋的喜爱，这几年来，我也陆续收入了一些大师作品，中日版本都有，但由于语言障碍，翻看日版漫画时总觉得少了点阅读的快感。于是，当我某日在网上发现一套《ヘンゼルとグレーテル/亨塞尔与格莱特》日文版的清晰扫描图后，制作中文版本的念头一下子就冒了出来。

这部《ヘンゼルとグレーテル》，在若干年前曾经有过名为《新一代童话狂想曲》的盗版。既然是盗版，质量当然粗制滥造，翻译更是晦涩难明。因此，找到一位即通晓日文、又熟悉漫画的译者就成了当务之急。在我视野范围内，这样的人选只有一个——曾经以“到处旅游”的ID在淘宝上发过《日版完全版大曝光》帖子，现在化名 “御宅堂” 在新浪博客开博的漫画达人。虽然我与他素不相识，但我还是冒昧地在他博客上留言，说明了想自制《ヘンゼルとグレーテル/亨塞尔与格莱特》的意愿，并表示这只是自娱自乐的行为，绝不会将翻译用于商业用途。

令我意外的是，“到处旅游”很快回复了我，表示愿意帮助我完成心愿，并在很短的时间内将一份镶完字的译稿交给了我。拿到这份高水平的译稿之后，我心中翻来覆去只有八个字——“谦谦君子，古道热肠”。

既然是自制版本，当然要有所发挥才行，于是我再次厚着脸皮给“到处旅游”留言，希望他能为这本漫画写上一篇序。很快，《童话的分解再构成》就发到了我的邮箱。而这篇文章，也让我再次见识了“到处旅游”漫画知识的丰富和他对漫画界掌故的熟稔程度，而举重若轻的文字更是将他的才情展露无遗，令我叹服。

好的开始是成功的一半，剩下的工作自然顺利，下面听我一一道来……

译名 ：《ヘンゼルとグレーテル/亨塞尔与格莱特》曾经被翻译为《新一代童话狂想曲》，但从全书内容来看，这译名有些以偏概全，因为书中的故事不仅有格林童话和安徒生童话，还涉及《天方夜谭》、小说和圣经。于是我先将其暂译为《枕边故事》，随后又模仿《她的回忆——大友克洋幻想曲》的译名，最终定名为《大友克洋狂想曲》。

开本 ：手套和稻草在书报中都提到了《大友克洋狂想曲》的奇怪开本，其实这是我有意为之。如果你手中恰好有大友克洋的《SOS东京大冒险》，你会发现两者的开本刚好相同。

封面 ：《ヘンゼルとグレーテル/亨塞尔与格莱特》原书为淡绿色，我不是很喜欢，于是重新设计，将我最爱的《堂吉诃德》拿来做了封面，再将堂吉诃德和桑丘驾车飞驰于荒漠的图案用在了封底。在封面的设计理念上，我套用了《阿基拉》国际版的封面设计，将大友克洋的英文名放大置顶，倒也显得大气。

装订 ：本来打算采用类似《浪客行》精装版的圆贝精装方式，不过打听了价格之后黯然放弃，换做了普通硬皮精装，为防止书开胶，采用了锁线胶装，成书效果还算不错。

遗憾 ：初次自制，经验不足，导致成书在硬件和软件上都有所缺陷。从硬件上来说，因为制版印刷的成本太过高昂，被迫选择了数码快印。由于图源精度本就不高，再加上是快印，因此印刷出来的效果也就差强人意。从软件上来说，这21篇故事与收录在《她的回忆——大友克洋幻想曲》中的《老人与海》、《诺亚方舟》和《阿拉丁》三个短篇同为一个系列，但囿于时间关系，未能将这三篇一并收录在书中，实在遗憾。

有遗憾，才有继续下去的动力。《大友克洋狂想曲》是自制“大友克洋短篇集”的第一部，以后是否会有“Ⅱ”和“Ⅲ”（《GOOD WEATHER》和《BOOGIE WOOGIE WALTZ》）？呵呵，我也不知道。

三

《童话的分解再构成》

到处旅游

《枕边故事》，别译《新一代童话狂想曲》，原书名《ヘンゼルとグレーテル/亨塞尔与格莱特》。收录了大友克洋1978年夏季至1981年年末连载于『rockin'on』等杂志上的21个短篇故事。除了《亨塞尔与格莱特》篇幅达到了28页以外，多数章节只有2至5页。1981年10月25日，CBS?ソニー出版发行单行本，A4判（16开），豪华的硬皮精装本，内页纸质甚好。初刷附赠小海报。当时定价1600日元。初次印刷封面绿色较深，再版时微调为浅绿色。增印了20次以上，目前绝版。二手价一般在3000至5000日元左右。比较值得一提的是每篇2页共计13篇的《大友克洋の栄养満点!》系列。非常有趣的童话新编，除了一篇单行本未收录，二篇收录于《SOS 大东京探検队》以外，其它十篇均收录于本书。

大友克洋的画风深受法国漫画家墨比斯 (Moebius)影响，构图极富个性。无论是大胆的留白还是写实的人设都与同期漫画家相异，是一位特立独行的另类。这本早期作品集没有涉及后期令其大红大紫的SF题材，是一部戏仿各类名著的异色作品集。调教对象包括格林童话《白雪公主》，《小红帽》，《睡美人》，《灰姑娘》，《糖果屋》，《野狼和七只小羊》。安徒生童话《卖火柴的小女孩》，小说《鲁滨逊漂流记》，《白鲸》，《唐吉珂德》甚至包括《圣经》。内容包罗万象，奇想天开。短篇非常考验作者实力，因为碍于篇幅限制不能洋洋洒洒，作者必须在极短的页数内把故事讲圆满。又要符合逻辑，又要引人入胜，着实难度极高。大友克洋能在2至5页内将一个脍炙人口的故事重新解构再编辑，并且将自己的思考融汇其中。读者既不会觉得突兀，也能完整理解作者独特的黑色幽默。

如果把长篇漫画的阅读感受比作江河入海的累计，那么阅读精彩短篇就是闪电划破长空的雷霆一击。它的能量是巨大而短促的，往往来不及回味便已完结。好在漫画可以反复体会，慢慢感受这秒杀的强大就成。

在各种另类的童话解读中，本书显然是其中翘楚。大友克洋这一时期的作品已经可以充分展示他的世界观和表现力。比如那些异常不可爱的人物外形，负面思考方式的大胆流露。读者很难对遭遇不幸者产生同情，却可以体会颠覆原著带来的十足乐趣。

爱丽丝的洞中奇遇首先有一个前提，这是一段梦境。梦是不完整的，跳跃的大脑活动。很难出现流畅贯通的剧情。大友克洋大胆地在一页画稿内分割了32个画格，巧妙地表现梦境的碎片式的构造，这独特的分格方式让人印象极其深刻。既可以最大限度的将剧情细化，也可以借用漫画特有的表达方式增强梦境的感觉。有兴趣可以留意一下爱丽丝篇的分格，第一张只有一格，第二张分成二格，第三张分四格，八格，三十二格……梦的碎片化。

最大胆的解构自然是最后一篇关于耶稣的“INRI”。 这个词组是拉丁文短语 IESVS NAZARENVS REX IVDAEORVM 的缩写，意思是：“耶稣，拿撒勒人，犹太人的君王”。如果读者对《圣经》不是很了解有些暗示就会难以解读。

这个颠覆的耶稣拥有爆强的传奇剧情，最后晚餐中屡现仿效文艺复兴油画风格的画面。这些画面没有那些高端艺术品的恬淡氛围，也没有抚慰人心的含情脉脉。它们残酷，黑暗，赤裸裸地展示着人类的恶。大胆游走于《圣经》之间的似与不似，令人乍舌的故事走向，值得反复玩味。

无论作者是想表达对盲从的偶像崇拜的嘲讽还是对历史的质疑，那位反身被钉上十字架的背德耶稣都是一个难以忘记的亮点。无论从哪个角度讲都极具冲击力。

乐趣太多，再讲有剧透危险，就此打住。补充推荐2本大友克洋的绝版早期作品集《GOOD WEATHER》和《BOOGIE WOOGIE WALTZ》，与本书并称三绝。三本书出版时间差不多，目前入手都很难。书中自有颜如玉，妙处当然读过才知。

御宅堂博客——

御宅堂——关于那本《大友克洋狂想曲》

一地稻草 那些与自制有关的美------记乔纳森版《大友克洋短篇漫画精选集-狂想曲》

神之手套 聚焦六分之一 —— 乔装版《大友克洋短篇漫画精选集-狂想曲》

我是油画系出身的，转行做动漫是每个人都能接受的吗？

如果出于就业考虑，进动漫公司打工比较辛苦但是收入稳定，社保这些都不用你自己操心，如果能进入还是个不错的饭碗，只不过现在动漫行业也不那么容易进，竞争很激烈，是毕业生就业里排进前十的难就业行业。如果画油画，就业只有两个去向，院校教学或者签画廊做职业画家，前者很难，你本科毕业根本进不去，现在博士都难进去。后者也堪忧，世界性经济危机过后，国外在国内炒作的泡沫破掉了90%以上，现在那些前卫艺术家们很多都树倒猢狲散了，少数一些也是强撑门面。拍卖会上的数字全部都是假的，落到画家口袋里的总是少的可怜，走这条路会朝不保夕。

至于你说你做不好人设，原因也很简单，国内油画专业的造型基本功教学大部分都根本不及格，解剖学的太皮毛，院校又都藐视速写功夫，尤其油画专业，总以为长期作业最高尚，混四年下来根本没几张作业，工作量太少，所以什么都吃不透，有模特有照片还凑合描个样，自己创作画个人物编个动态的能力完全是没有，话说的比较重，但不是诽谤，也没有冤枉你，大环境如此。你可以想办法借一本法国漫画家墨比斯或其他画家的手绘连环画，看看法国人是怎么画漫画人物的，造型基本功和想象力都令人赞叹，光影色调处理也完全不输油画家，大场面控制能力让人叹为观止，归纳能力和细节深入能力都发挥得淋漓尽致，动漫行业还不至于被你鄙夷至此的，不要局限在自己的井底。就算是画油画，也不能不打开自己的眼界。有些东西知不足还是要发奋练的。至于电脑，现在硬件设施也很方便，用数位屏的话完全可以模拟纸面绘图的姿态手感和效果，对软件操作的要求现在已经不像从前那么高了。也可以看看俄罗斯画家用数位屏做的动画《老人与海》，基本上是按照油画造型语言去处理画面的。

只画一本，只讲一个故事的短篇漫画大推荐（二）

一本完结的漫画本身篇幅就短，我不会过多讨论剧情，主要谈感想。

不废话，进入正题，同样排名不分先后，也不打分。

——笑中带泪的末世小品

出版社：玉皇朝

我以前从没听说过岩崎小太郎，第一次看这个漫画的时候，我感觉发现了宝藏，他笔下的人脸土里土气而机械精准细腻，还有奇幻略带荒诞的叙事风格和大友克洋很相似。不禁让我联想到大友克洋背后的男人——高寺彰彦。这两人功力深厚，也非常低产。除了这本只讲一个故事的《战争与和平》，岩崎小太郎还有一本《SELVA!》，讲了三个独立的故事，因此放在本文不合适，以后再做介绍。

《战争与和平》讲的是名为“大地”的超级电脑原本是被设计用于地球环保事业的，但是这台电脑得出的结论为人类是毁灭地球的根本因素，所以开展了灭绝人类的计划，人类与机械的战争爆发……（ 《重装机兵》的诺亚和《终结者》的天网发来贺电…… ）虽说“大地”要消灭人类，却没有赶尽杀绝，一是并未使用强力炸弹和毒气等极端武器，可能是怕破坏生态环境；二是从不伤害与自然和谐相处的人，比如原始部落的毛利人。相反，人类阵营却暴露了人类自私自利的阴暗面，极为讽刺。

这么宏大的战争，作者却从原住民、军人、学者等微观角度去描写，感情方面比较克制，没有控诉这个批判那个的说教，也没有煽情的陈词滥调，整体的阅读感受是欢乐中带着苦涩。严格来说，这部短篇分了几个篇章，个别篇章单独拿出来也可以作为独立的故事，但是作者画的是同一个世界观和背景下，从不同视角看待的这场战争，首尾以毛利人串联，可以看作一个完整的故事。

在战争中，当求生欲战胜军纪，就有了逃兵。当我以为会上演野蛮人拯救大兵时，“野蛮人”却把逃兵一矛捅死，当作食物带走了。所谓的野蛮人，是自认为高人一等的文明人给那些处于原始部落文明的人起的侮辱性称谓。文明人与电脑“天地”之间的战争，导致生灵涂炭，大地荒芜，断绝了原住民毛利人的食物来源，所以毛利人不得已而食人，这位士兵成为毛利人的口粮，这都是所谓“文明人”种下的苦果。作者似乎很喜欢画原始部落，毛利人在后面占有重要戏份，在另一本书《SELVA!》中第一个故事也是与原始部落有关。

角色塑造非常成功，有一个角色令我印象深刻。一名年轻的少尉，右手和下半身以及内脏受伤严重，军方为其进行改造手术，使他成为了只剩头和左手是肉身，其余全部机械化的改造人。改造后的少尉从此没有了性能力，不用进食也不用睡觉，让他感到自己正逐渐失去做人的感觉。除了精神上的压力，他的身体还会感觉到理论上不应该会有的疼痛。当他得知上司为了加官晋爵而实施这项龌龊的计划，成为压垮他的最后一根稻草。于是，他放弃了为人类而战，反而借机械兵之手杀死了上司，最后他泪流满面，眼神空洞，内心只剩一片虚无。

正如版权页的背景图所示，战争中的士兵和猴子没什么两样，战争令人疯狂，使人堕落。除了反战思想，作者还借笔下角色发出了人与自然和平相处的呼吁，谁也不能违背自然规律，否则只能自取灭亡，我想，这是作者想表达的更深一层的思想吧。

——日本又双叒叕被毁灭了

出版社：长鸿

世界末日的预言使1999年成为了一个特殊的年份，很多影视漫画作品都将故事背景设定在这个时候。这个故事也设定在这一年，日本爆发僵尸病毒，然后火速亡国……

作者只画了一本，前半和后半是以不同的视角展开的。前半主要讲病毒爆发初期主角一行的逃亡之旅，后半讲联合国为了消灭病毒而轰炸日本之后，在成为废墟的日本境内进行搜救、研究和重建等工作，因为后半部分的女主是前半部分男主的姐姐，所以前后没有太大的割裂感，算是圆回来了。前半部分男主的下落没有交代，但我估计是大概率死在轰炸之下。最后还有一个番外篇，讲了病毒的来龙去脉，使得这个作品一卷完结也没什么毛病，至少把故事讲清楚了。

这个漫画的作者也是名不见经传，资料欠奉，虽然名字颇为女性化，但我不敢断言作者是男是女，毕竟村上纪香、麻宫骑亚等一大票漫画家都是男性。

与简陋封面形成强烈对比的是，内页的画工居然还不错，有些分镜很有冲击力，举几个例子：

很抱歉用这一篇来凑书报了。

——告诉你什么叫真正的绝望

出版社：东立

我虽然是一个土生土长的苏州人，但是因为在南京上学的关系，养成了吃辣的爱好。不知道是不是生理反作用于心理，在选择漫画的时候，我的口味也逐渐变重，虽然不至于喜欢上丸尾末广为代表的异色漫画，但是伊藤润二的菜我觉得是相当爽口的。在伊藤润二的众多作品中，我最喜欢的是《鱼》，但那是两本单行本，于是我选择了一本完结的《地狱星》。这部SF短篇是伊藤润二大胆寻求突破的试验作，也是他最具末日气息的作品。试想一下，当一个巨大行星即将吞噬地球，这种无处可逃的绝望感是多么强烈。类似的设定其实早在1992年的龙珠剧场版《100亿能量战士》（也就是在那美克星上打金属古拉那部）就有了，一个电子行星以榨取其他星球的能源为生，虽然被捕食的星球不会立即毁灭，但这种降维打击的恐怖感不言而喻。那美克星人有孙悟空拯救于水深火热，然而《地狱星》里的地球人就没那么好运了。

该作的整体基调比较悲观，都说天灾无情人有情，可是伊藤润二笔下的人类却在灾难来临之际把所有阴暗面暴露无遗。与女主有关系的人没有死于天灾，而是死于人祸；逃离地球的自私资本家降落在REMINA星，为了测试大气是否适合人类生存而摘下了伤者的头盔致其惨死；非蠢即坏的人不想办法求生，却趁机创立xie教组织追杀女主，愚昧的信众跟着加速走向灭亡的道路……

有人指出这部作品最大的硬伤就是物理学BUG，即如果有这么大的物体突然接近地球，根据万有引力定律，地球会被巨大的引力给撕碎。此外还有地球自转方向突然改变会引起的现象应该如何如何等等问题……我想说，以星战大战为首的科幻片们在拍外太空场景时，各种音效噼里啪啦，照理说你是听不到的呀。所以说，别太较真。

——低调的书名，高调的想象力

出版社：后浪

我特别喜欢看天马行空的科幻作品，一方面是因为崇尚科学，热爱幻想，另一方面也是出于对套路作品的厌恶。爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”著名法国漫画家墨比斯就是开启漫画界“民智”的一代宗师，他启蒙了后世一大批漫画家，对漫画和影视产生了深远的影响。

何谓宗师？宗师就是开宗立派的大师，宗师有着引领时代甚至超越时代的理念，由于年代久远，后人看宗师的作品时，难免觉得不适应。这部作品的台词部分是最让人感到不适应的，那满满的舞台剧风格的说话方式，就好像上世纪译制片配音腔，拿捏着腔调，一种凡人勿近的感觉，也许，这就是艺术吧。

总的来说，阅读感受是这样的：哇，画得真好，但是讲的啥故事来着？

感谢后浪，让我离艺术这么近。

——开车不恋爱，恋爱不开车

出版社：玉皇朝

前面几个作品离我们普通人的生活比较遥远，现在来一个接地气的。我在发的第一篇书报是重野秀一的《晚夏初恋》，而且只写个开头就发出来了，后面也一直没有补完，实在有愧，趁这次我想好好介绍这个作品。

本书的台湾版本译为《极速狂爱》，气质与《晚夏初恋》截然不同了。我个人认为后者的翻译更好，因为这个作品虽然涉及了那么点赛车内容，但并不以赛车为主题，而且故事中的男女主们也并没有谈一场轰轰烈烈的恋爱，更没有任何露点啪啪之类的擦边球，因此“极速狂爱”这个译名明显是想去蹭重野秀一以前的作品热度，如《狂飙世代》和《极速主义-头文字D》等。反之，“晚夏初恋”不仅没有跑题，而且清新淡雅，倒是有种少女漫画的风韵。

故事内容方面，这部漫画讲述的是屌丝男主与白富美和高富帅之间的三角恋，模式有点像漫画版的《泰坦尼克号》，不同的是，本作的主人公们都是普通人，好聚好散，没有感天动地，没有生离死别，只有青春的美好回忆，请放心阅读。故事的最后，两位男生为了争夺女生而以赛车决胜负，类似这种在女生眼里百分之百幼稚的行为，相信很多人都做过吧。

重野秀一坐赛车类漫画的第一把交椅，谁赞成？谁反对？看他的漫画容易肾上腺素狂飙，内心犹如惊涛骇浪，而当他拿出这么一部纯爱短篇漫画时，读起来内心会像波光粼粼的湖面，我很享受这种反差感。同样的感觉我在荻野真的《辣妹海钓船》中也找到过，不过没有《晚夏初恋》来的那么有真实感，也许自己就是那个书中人吧。

难得的是，这本漫画现在还能以白菜价买到。

求长篇漫画,具体看进来看。

不是古代的可以吗

《恶魔拉法颂》 长相惊艳的女主 因为个性的原因由被别人害怕排斥到最后交到真心的朋友 画风很不错 还在连载中

《职场楣女》 讲一个毕业生努力寻找工作受到多次拒绝后最后成功被录取的故事 励志的 已完结

《我们的故事》四个青梅竹马的玩伴 个人很喜欢 连载到14话了

《蜜糖兄妹》可爱的兄妹间的故事 没有血缘关系的哥哥对个性冷淡的妹妹百般宠爱（详情请见傻环。。）却在妹妹的心目中以白痴看待 很搞笑

《美女是野兽》脱线可爱的女主。松本友大人的作品

以上全是画风美型的 我也是美型控啊

世界著名漫画家及其代表作

1.手冢治虫：

代表作品：《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医黑杰克》

本名手冢治，因喜爱昆虫而取了“手冢治虫”的笔名。漫画家、动画制作人、医学博士。1947年以漫画《新宝岛》奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态，极大的扩张了新漫画的表现力。

2.松本零士：

代表作品：《蜜蜂的冒险》、《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》

1960年前后，又向少年漫画挺进，用科幻手法绘制了《四次元漫画系列》。在创作漫画的同时，松本零士还研究天文学、考古学、武器、战争史等方面，他的辛勤耕耘，终于获得了丰硕的成果。

3.大友克洋：

代表作品：《回忆三部曲》、《阿基拉》、《迷宫物语》

1954年4月14日出生于日本宫城县，日本动画导演、编剧、制片人、漫画家，1982年，发表了漫画《光明战士阿基拉》，并开始在《YOUNGER漫画》杂志上连载，于1993年完成了全部6卷的故事。

4.鸟山明：

代笔作品：《龙珠》、《阿拉蕾》

其作品在集英社的漫画杂志《周刊少年JUMP》上连载，常年人气顺位排名第一，绝对的王牌主力之一，十分受各个年龄阶层的读者喜欢，也影响了众多后辈的漫画家、导演等人物。

5.墨比斯：

代表作品：《ARZAK》

于1938年出生在巴黎的巿郊Nogent-sur-Marne，其一生充满传奇色彩，自六七十年代起便是欧洲最享誉的顶级漫画家之一。

法国的漫画家都有哪些？他们的代表作品分别是什么？

Michel

代表作《风中的柳树》

Alex绘《盗墓者罗拉》漫画

Chantal

Montellier

代表作《Les

Damnes

De

Nanterre》

墨比斯(Moebius)作品幻想类的漫画作家

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